carte postale à Serge Daney / 12 ottobre 2021

Simone Barbès ou la vertu

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Simone e Martine lavorano come maschere in un cinema porno a Montparnasse. Passano le loro giornate nel limbo della hall, tra qualche chiacchiera e risata, incontrando gli habitué e le persone solo di passaggio per traghettarle in sala, al loro posto. A mezzanotte Simone si mette in marcia nella notte parigina alla volta di un club lesbico… Ispirato alla biografia di Marie-Claude Treilhou, che in gioventù ha lavorato in un cinema porno per mantenersi al fianco dell’esplosiva Ingrid Bourgoin (che troviamo nel film nei panni di Simone Barbès), è l’opera più conosciuta della regista francese. Un viaggio in tre atti articolato tra interno esterno, buio e luci artificiali, in cui il bizzarro cinema e la città che lo circonda dialogano continuamente e sembrano persino invertirsi. In questa Parigi notturna sospesa tra il cinema di Eustache e l’estetica camp anni Ottanta che ha ispirato tanto cinema francese a venire, Simone e Martine sopravvivono grazie a uno humour senza limiti e a un’eccezionale vitalità.

[eng]  

Simone and Martine are usherettes in a porno cinema in Montparnasse. Installed in the limbic hall, they greet regulars and people passing through, put people in their place, and pass the time chatting. Inspired by the biography of Marie-Claude Treilhou, who in her youth worked to support herself in a porn cinema alongside the explosive Ingrid Bourgoin, who we find in the film as Simone Barbès, this is the best-known work of the French director. A journey in three acts between the interior and exterior, darkness and artificial lights, in which the bizarre cinema and the city that surrounds it constantly dialogue and even seem to invert each other. In this nocturnal Paris, suspended between Eustache's cinema and the 1980s camp aesthetic that inspired so much of French cinema to come, Simone and Martine survive thanks to their boundless humour and exceptional vitality.

carte postale à Serge Daney / 12 ottobre 2021

Un petit cas de conscience

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Un furto anomalo nella casa di campagna di Simone e Hélène, una coppia di donne sulla cinquantina, dà vita a una serie di ipotesi, verifiche, fatti e investigazioni che coinvolgono loro stesse e un gruppo di persone che sta loro intorno. La suspense legata alla risoluzione del caso diventa nello stesso tempo un confronto di ciascuno dei personaggi con la propria visione del mondo, la propria ideologia e la propria morale, in un crescendo in cui verità e giustizia diventano concetti fluidi. Un cast d’eccezione per un piccolo gioiello del cinema francese più nascosto: Ingrid Bourgoin, Dominique Cabrera, Alain Guiraudie, Claire Simon e Marie-Claude Treilhou. Nel 2004, Louis Skorecki su Libération ne parla in questi termini: “Treilhou sa posare. Posa la sua macchina da presa, i suoi attori, il suo paesaggio e li lascia parlare. Nei suoi film il paesaggio parla, ma far parlare i personaggi al ritmo di un paesaggio è molto più complicato. Un petit cas de conscience racconta semplicemente la vita straordinaria di alcuni personaggi ordinari: […] non siamo lontani da Pagnol e Guitry”.

[eng]

A suspect burglary in the country house of Simone and Hélène, a couple of women in their fifties, represents the starting points for a series of hypotheses, verifications, facts and investigations involving the two women and a group of people people around them. The suspense for the resolution of the case becomes an occasion for comparing the vision of the world, ideology and morals of all the people involved, a crescendo in which truth and justice turn into fluid concepts. Modeled by an exceptional cast, Ingrid Bourgoin, Dominique Cabrera, Alain Guiraudie, Claire Simon and Marie-Claude Treilhou, the film is a little gem in French indie cinema. As Louis Skorecki wrote on Libération in 2004: “Treilhou knows how to pose her camera on her actors and landscape and lets them talk. In her films the landscape speaks, and the characters speak following the rhythm of the landscape, which is not easy to obtain. A small case of consciousness is the point of departure for narrating the extraordinary life of some ordinary characters: […] we are not far from Pagnol and Guitry ”.

Sicilia Queer 2021 / 06 settembre 2021

editoriale

La costruzione di un festival passa attraverso molte contingenze e poche certezze. La certezza che sta alla base dell’undicesima edizione del Sicilia Queer – la seconda consecutiva realizzata in un periodo di emergenza legato alla pandemia di Covid-19 – è quella di voler mantenere viva l’esistenza di uno spazio che concepiamo come laboratorio, un luogo di incontri e di incroci, di esperienze e di condivisione, di conoscenza e di scambio.
Questa volontà ha dovuto fare i conti con un numero imprevedibile di contingenze: le sale cinematografiche italiane sono rimaste chiuse dal 26 ottobre 2020 al 26 aprile 2021 e molte hanno riaperto ancora dopo, viste le svariate limitazioni – la persistenza del coprifuoco fino all’inizio dell’estate, l’alternarsi di zone rosse, arancioni, gialle e bianche nelle varie regioni italiane che ancora oggi caratterizza la nostra quotidianità, l’obbligo di distanziamento e di mantenere la mascherina in sala per tutto il corso dello spettacolo, il rischio costante di una nuova chiusura. La fruizione del cinema tramite piattaforme on line ha visto potenziare enormemente i suoi utenti e siamo evidentemente in un’epoca di transizione verso l’ennesima rivoluzione nella diffusione del cinema, ma anche per questo, nel nostro piccolo, nel tentativo di stare dentro il tempo e insieme contro il tempo, non vogliamo smettere di lottare per difendere la visione del cinema al cinema, per continuare a promuovere quell’esperienza insostituibile che fa condividere a persone sconosciute, con la scusa di un film, un tempo e uno spazio fisici. Un espediente per provare a comprendere qualcosa del mondo; un tramite per mettere in gioco direttamente la vita delle persone, in modo sempre imprevedibile. Una scelta dichiaratamente politica, ché altrimenti un festival sarebbe poca cosa.

queer short / 30 agosto 2021

Luz de presença / A present light

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In una notte di pioggia, un uomo triste lascia la sua casa per consegnare una lettera a qualcuno che lo ha lasciato di recente. Ad un angolo incontra una donna che lo avverte della strada sdrucciolevole. È così che conosce Diana. Gonçalo – il cuore spezzato – cade dalla sua moto.

Il cinema di Diogo Costa Amarante è tutto un confondere i confini e sfidare i sistemi binari. Giorno e notte, realtà e fantasia, presente e ricordi sono così strettamente intrecciati che non si riesce più a distinguerli. Questo apre la strada a una poesia onirica e associativa, dove il significato svanisce e lascia spazio al semplice piacere visivo. Il film stesso diventa una strada sdrucciolevole sulla quale lo spettatore, come Gonçalo, cade dopo aver rinunciato a qualsiasi tentativo di pensare attraverso categorie normative.

[eng]

On a rainy night, a sad man leaves his home to deliver a letter to someone who recently left him. At a corner, he meets a woman who warns him about the slippery road. This is how he met Diana. Suffering from a heartbreak, Gonçalo falls from his motorbike.

Diogo Costa Amarante’s cinema is all about blurring boundaries and challenging binary systems. Day and night, reality and fantasy, present and memories are so closely intertwined that one cannot distinguish them anymore. This opens the way for a dreamlike and associative poetry where meaning fades away and leaves room for mere visual pleasure. The film itself becomes a slippery road on which the audience, like Gonçalo, falls down after giving up any attempt to think through normative categories.

queer short / 30 agosto 2021

Herman@S (Les Adelphes) / Herman@S (Sibnlingx)

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Una notte dell'ottobre 2011, dal sogno di un uccello tanto misterioso quanto premonitore nasce Cuco, un pirata di latex transgender.

Un manifesto scritto tutto d'un fiato in Messico in seguito a questa visita, seguito da una prima apparizione in una notte di dicembre in un club in Francia. Ma Cuco non è solo un nottambulo, un abitante della notte, perché, nell'affrontare la transfobia e lo stato emergenziale, si unisce ad altre vite relegate e ai margini. Herman@s segue questo piccolo cavaliere della notte e del giorno, che cerca di creare forme di riconoscimento e resistenza con quelli che chiama “mis hermanas, mis hermanos”, sorelle e fratelli.

Una lotta collettiva che prende le forme di una danza sfrenata e sciamanica in bianco e nero che attraversa i luoghi della terra.

[eng]

In a night in October 2011, a mysterious and prescient bird dream gave birth to Cuco, a transgender latex pirate. A manifesto written in one go in Mexico following this visitation was followed by a first appearance one night in December in a club in France. But Cuco is not just a night owl, because Cuco, in confronting transphobia and the state of emergency, joins forces with other lives left behind.

Herman@s follows this little knight of the night and the day, who tries to create forms of recognition and resistance with those he calls “mis hermanas, mis hermanos”, sisters and brothers.

A collective struggle that takes the form of an unrestrained and shamanic black and white dance which crosses countries and continents.

queer short / 30 agosto 2021

Dustin

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In un capannone abbandonato, una folla danza al ritmo della techno. Là in mezzo c’è Dustin, una giovane transgender, con la sua crew: Felix, Raya e Juan. Con il procedere della notte la gioia della festa collettiva si trasforma in dolce malinconia e l’euforia diventa voglia di tenerezza.
Uno spaccato del mondo notturno techno-queer parigino che sta rivoluzionando il clubbing francese, dove un gruppo di sole donne, il collettivo Possession, organizza serate in hangar e magazzini in periferia, luoghi in cui, grazie al ballo e alla libertà dei corpi in movimento, hanno finalmente espressione tutte le minoranze.
Cinema e musica si fondono in questo film dal realismo ultra-contemporaneo che in controluce stabilisce importanti connessioni con altre voci e volti emergenti del nuovo e brillante cinema queer francese.

[eng]

In an abandoned warehouse, a crowd is danc­ing to the rhythm of techno music. Among them there is Dustin, a young transgender and his crew: Felix, Raya and Juan. As the night draws on, collective enthusiasm morphs into sweet melancholy, and euphoria into yearning for tenderness.
A glimpse of the techno and queer Parisian nightlife that is revolutionizing French clubbing, where a group of women, the Possession collective, organize raves in hangars and warehouses in the suburbs, places where, thanks to dance and bodies in movement, all minorities can express themselves.
Cinema and music come together in this film based on an ultra-contemporary realism, which establishes important connections with other emerging voices and faces of the brilliant new French queer cinema wave.

queer short / 30 agosto 2021

The Institute

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Un documentario animato minimalista basato sull’intervista a Brigitte Baptiste, a capo dell’Istituto Humboldt di Bogotá. Baptiste è un’attivista transgender, una delle più importanti ambientaliste al mondo, nonché una delle più importanti esperte di biodiversità. Nel suo complesso discorso analizza la connessione tra colonialismo, egemonia del discorso scientifico e le fantasie contemporanee riguardanti il mito del progresso. Da portavoce esperta qual è, le sue parole sono frutto di anni di esperienza nell’analisi di queste complesse relazioni.

Un film sull’importanza della biodiversità per la sopravvivenza delle identità culturali e per l’indipendenza economica dell’America Latina, che ci mostra in modo assolutamente originale, grazie alla seduzione delle immagini animate, la convergenza tra la sovversione delle norme di genere e la lotta ambientale.

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An animated minimalist documentary based on the filmmaker's interview with Brigitte Baptiste, head of the Instituto Humboldt in Bogota. Baptiste is a transgender activist and Colombia's most prominent environmental protectionist, as well as one of the world's leading experts in biodiversity. In her complex discussion, she explains the interconnections between colonialism, the hegemony of scientific discourse and contemporary fantasies concerning progress. She speaks as a mediator whose every word resonates with decades of experience in elucidating complicated relationships.

A film about the importance of biodiversity for the cultural identity and the economic independence of Latin America, which shows us in an original way, thanks to the seduction of animated images, the convergence between the subversion of gender norms and the environmental fight.

queer short / 30 agosto 2021

Voin

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Voin è cresciuto nella Bulgaria comunista. Dopo vent'anni trascorsi nell’Europa occidentale torna a Sofia, nei luoghi dove ha trascorso la sua infanzia e la sua adolescenza. Un ritratto ramingo che asseconda il suo peregrinare da un luogo all’altro della città, mentre ricordi e aneddoti sono lasciati emergere spontaneamente. Anche i diversi formati utilizzati restituiscono la stratificazione del ricordo, impossibile da ingabbiare nel recinto dell’ordine (crono)logico.

Gaëlle Boucand ricostruisce dunque l’epos frammentato del ritorno di un ragazzo cresciuto tra Est e Ovest, diviso tra due mondi, dalla Berlino underground alla Bulgaria post-sovietica; un racconto di formazione dove città e memoria si fondono: sui monumenti è impressa l’impronta del passato, anche recente, e i fantasmi dell’URSS li abitano, come del resto li abitano le memorie private dei cittadini.

Così in questa città-interiore si aggira Voin che, tramite lo strumento del racconto, rilegge con grande vitalità il suo passato, conquistandosi un posto nella micro e nella macro-storia.

[eng]

Voin grew up in communist Bulgaria. After 20 years in Western Europe, he returns to those places in Sofia where he spent his childhood and adolescent years. His portrait’s composition moves from place to place, and from memories to anecdotes let them emerge spontaneously. The different formats used in the film also convey the stratification of memory, impossible to cage in the enclosure of (chrono)logical order.

Gaëlle Boucand reconstructs the fragmented epos of the return of a boy who grew up between East and West, torn between two worlds, from underground Berlin to post-Soviet Bulgaria; a coming-of-age story where city and memory merge: the imprint of the past, even the most recent past, is impressed on the monuments, and the ghosts of the USSR inhabit them, as the private memories of every citizen.

And so Voin wanders through this inner-city, reinterpreting his past with great vitality through the medium of storytelling, gaining a place in small and big History.

queer short / 30 agosto 2021

And Then We Touch

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Lo spettatore diventa parte di una scena intima tra due PupPlayers in un salotto. Un primo piano mostra i morbidi tocchi e le azioni giocose di due uomini vestiti da cani.

And then we touch ci mette a confronto con i nostri bisogni di animali umani: sensualità, tatto, giocosità. Nel momento in cui si accresce la propria consapevolezza della natura performativa di categorie quali umanità e animalità, si schiude uno spazio luminoso in cui l'umano sfiora il non umano.

Nel suo saggio cinematografico, Egger tenta di comporre un'identità post-umana eseguita attraverso gesti e grugniti. Diventare animale non equivale a un ritorno a un cosiddetto stato di natura; al contrario, è un processo ibrido, profondamente "impuro", in cui corpi e artefatti si fondono.

[eng]

The viewer becomes part of an intimate scene between two PupPlayers in a living room. The close-up cinematography shows the soft touches and playful actions of two men dressed as dogs.

And then we touch confronts us with our own needs for sensuality, touch and playfulness as human animals. A shimmering space opens up when the human is touching the non-human.

Egger raises our awareness of the performative nature of categories such as humanity and animality. In his cinematic essay he attempts to make up a post-human identity performed through bodily gestures and grunts. Becoming animal does not amount to a return to a so-called state of nature; on the contrary, it is a hybrid process, deeply “impure”, in which bodies and artifacts merge.

dibattiti / 30 agosto 2021

La distribuzione cinematografica in Italia

L’affermarsi delle piattaforme come produttori, un nuovo tipo di fruizione a seguito dell’emergenza sanitaria dovuta al COVID-19 sta modificando profondamente lo stato della distribuzione in Italia e non solo. Un incontro tra Dario Bonazelli (IWonder) e Umberto Parlagreco della Multisala Iris di Messina, Gianmauro Costa e Irene Tagliavia del Rouge et Noir di Palermo, Michele Avveduto del Nuovo Cineteatro Aurora di Modica e Alberto Surrentino del Cinema King di Catania, esercenti siciliani che lavorano da anni a una proposta poco omologata e che si confrontano ogni giorno con l’esigenza di una sostenibilità economica per una programmazione di qualità.