Sicilia Queer 2020 / 06 settembre 2021

editoriale

Dieci anni di Sicilia Queer: non solo una, ma tante storie. Siamo al lavoro per fare ancora una volta della prossima edizione del festival un'occasione speciale, di grande cinema internazionale, di incontri con i suoi protagonisti e di momenti importanti di confronto tra persone che attraverso il cinema guardano e pensano alla società in cui vivono. A Palermo, al centro del Mediterraneo, per una settimana che è solo il culmine di un anno di attività.

Seguiteci!

Vi aspettiamo a Palermo dal 25 al 31 maggio 2020

arti visive / 13 settembre 2020

COSE DA SALVARE IN CASO DI INCENDIO

COSE DA SALVARE IN CASO DI INCENDIO

Roberto Boccaccino / Rori Palazzo
a cura di Antonio Leone

15 — 20 settembre 2020, 9.30 – 00.30
inaugurazione martedì 15 settembre, ore 17.30
ingresso libero

Traendo ispirazione dal titolo del romanzo di Haley Tanner, i fotografi Roberto Boccaccino e Rori Palazzo riflettono sul valore e il senso del Festival a partire dall’attuale situazione legata all’incidenza della pandemia, e alla generata incertezza sul nostro futuro più prossimo. Se il nostro mondo collassa all’improvviso, e se il fuoco divampa... quali sono le cose da salvare in caso d’incendio?

dibattiti / 12 settembre 2020

Scurò. Emergenza Teatro a Palermo

intervengono i teatranti dell'assemblea Rendiamo “COLTO” lo spazio Incolto e Giovanni Lo Monaco (Teatro Bastardo)

dibattiti / 12 settembre 2020

Una sala a metà: il Cinema De Seta. A confronto con Angelo Signorelli

Incotnro con Angelo Signorelli – Lab 80 / Bergamo
 
Intervengono  
Giorgio Lisciandrello 
Andrea Inzerillo 

Sicilia Queer 2020 / 10 settembre 2020

Staff 2020

direttore artistico Andrea Inzerillo

direzione organizzativa Giorgio Lisciandrello

programmer Giorgio Lisciandrello, Roberto Nisi, Pietro Renda

programmer queer short Emmanuelle Bouhours, Dafne Franceschetti, Emilien Gür, Roberto Rippa, Carmen Zinno

retrovie italiane Umberto Cantone

ufficio stampa Giovannella Brancato, Ada Tullo

assistenza ufficio stampa Eleonora Giammanco

progetto grafico e logo Donato Faruolo

webmaster Roberto Speziale, Vertigo

social media manager Costanza Arena

movimentazione copie Simona Marino

organizzazione Associazione Culturale Sicilia Queer e Associazione Culturale Sudtitles

organizzazione generale e accoglienza  Tatiana Lo Iacono

ospitalità Chiara Bonanno

responsabile sicurezza anti covid Angelo De Stefani

curatela arti visive Antonio Leone

sottotitoli SUDTITLES Palermo
Simona Marino, Vittoria De Stefani

traduzioni sottotitoli e interpretariato Simona Marino, Vittoria De Stefani, Gabriele Uzzo, Martina Spitaleri, Simona Palminteri, Daniela Scianna, Giuliana Scolaro, Paola Molica 

segretaria di giuria Cecilia Chianese

web tv 2020 Costanza Arena, Giuseppe Averna, Gioele Sanzeri, Roberto Salvaggio

sigla SQ 2020 Raffaele Bertuccio

foto Daniele Cannavó, Angelo De Stefani, Fabrizio Milazzo, Simona Mazzara, Gaia Spanò, Luca Vitello

proiezioni Danilo Flachi, Angelo Mattatresa

premi Daniele Franzella, Vincenzo Vizzari – Cittàcotte

teatro bastardo Giovanni Lo Monaco, Giovanna La Barbera

comunicazione generale Associazione Culturale Sicilia Queer

stagisti Miriana Cusumano, Eleonora Parlapiano

coordinamento volontari Letizia Granata

volontari Giulio Alia, Rossella Azzara, Federica Barbaro, Giorgia Cacciabue, Davide Campanella, Gaia Cardilicchia, Maria Castronovo, Donatella Corselli, Francesca Genduso, Guido Ginestra, Natia Girsashvili, Iside La Porta, Sofia Matera, Chiara Pecoraro, Claudia Puccio, Lidia Rizzo, Alice Rubino, Chiara Volpes

catalogo
a cura di / edited by Andrea Inzerillo
redazione testi / texts Fulvio Abbate, Umberto Cantone, Donato Faruolo, Andrea Inzerillo, Antonio Leone, Pietro Pitarresi
schede / film records Emmanuelle Bouhours, Giorgio Drago, Dafne Franceschetti, Emilien Gür, Pietro Renda, Carmen Zinno
traduzioni / translations Giorgio Drago, Alessandra Meoni, Pietro Renda, Chiara Volpes 
revisioni / revisions Francesca Ernandes, Dafne Franceschetti, Eleonora Giammanco, Simona Marino
impaginazione / typesetting Donato Faruolo

trailer Michele Bernardi

queer short / 04 settembre 2020

Tendresse (Tenderness)

[ita]

È la prima volta che Adrien entra in una sauna gay. Nello spazio di una notte scopre questo microcosmo dove l'aspetto comico delle singole tragedie incontra il passare del tempo e dove la speranza si mescola alla malinconia. 

Maxime Rappaz coglie con grande sottigliezza i sentimenti di vulnerabilità, di autocontrollo e di abbandono che attraversano il protagonista mentre muove i primi passi in un mondo di cui deve ancora imparare il linguaggio. Poche parole vengono pronunciate. I gesti, il contatto visivo e i sussurri sono i mezzi attraverso cui il desiderio si comunica, sia che si tratti di lussuria o di amore: è l'ambiguità stessa dei sentimenti che conta. Ci viene così ricordato che il cinema non è mai stato così vicino alla sua essenza come linguaggio della realtà come quando esprime lo stato indeciso dei nostri affetti più profondi.

[eng]

It is the first time Adrien is entering a homosexual sauna. In the space of one night, he discovers this microcosm where the comic aspect of the individual tragedies encounters the passing of time and where hope mingles with melancholy. 

Maxime Rappaz seizes with great subtlety the feelings of vulnerability, self-control and self-surrender that pass through the protagonist as he is making his first steps into a world whose language he has yet to learn. Only a few words are spoken. Bodily gestures, eye contacts and whispers are the mediums through which desire communicates itself, be it lust or love: this is the very ambiguity of feelings that matters. We are thus reminded that film has never been that close to its essence as language of reality than when expressing the undecided state of our deepest affections.

queer short / 04 settembre 2020

Mother’s

[ita]

Intrufolandosi dietro le quinte di uno spettacolo, il documentario costruisce il ritratto intimo di una famiglia drag di Bruxelles che attraversa quattro generazioni. Strati di trucco e fiumi di alcol erodono via la mascolinità, lasciando che si sprigioni la femminilità. Cosa vuol dire essere madri? Cosa vuol dire essere una famiglia? Quali sono le difficoltà del coesistere e dell’amarsi?

È possibile vivere in armonia provando sempre più intensamente a sostenere l’idea che sia fondamentale innanzitutto “generare parentele, ancora prima che figli”, così da costruire legami familiari che esulino una volta per tutte dall’opprimente vincolo del sangue e della carne?

[eng]

The documentary paints an intimate portrait of a drag family from Brussels spanning four generations during an evening backstage. As layers of makeup and alcohol erode away the masculinity and feminize them their hearts begin to open. What does it mean to be a mother? What does it mean to be a family? Which are the difficulties of living and loving together?

Is it possible to live in harmony by trying more and more intensely to support the idea that, first of all, it is essential to “make kins, even before than making children”, so as to build family ties that can once and forever go beyond the traditional and oppressive bond of flesh and blood?

queer short / 04 settembre 2020

Letter to my Mother

[ita]

Il difficile rapporto tra madre e figlio e le conseguenze psicologiche delle violenze subite dal ragazzo sono al centro di quest’opera.

In una coraggiosa e sentita lettera cinematografica a sua madre, il regista Amin Maher rivela il più doloroso dei segreti d'infanzia, esplorando la confusione di genere, la sessualità, il senso di colpa e la repressione in relazione alla violenza e all'identità. Letter to my Mother cerca di infrangere i tabù e spingere i confini – sia sociali che personali, e creare la vita e l'arte dalle più oscure esperienze. Ci sono momenti in cui il cinema stesso sembra coinvolto in questa difficile storia, quasi tenendo traccia degli abusi che sono iniziati nel momento esatto in cui Maher appariva in Ten (2002) di Abbas Kiarostami, incentrato proprio sul rapporto turbolento tra lui e la madre.

[eng]

A son pushes at the bounds of his relationship with his mother as he unpicks the psychological consequences of the violence he suffered.

In a bold and heartfelt cinematic letter to his mother, the filmmaker Amin Maher reveals the most painful of childhood secrets. The film explores gender confusion, sexuality, guilt and repression in relation with violence and identity. Letter to my Mother is an attempt to break taboos and push boundaries – both social and personal, and to create life and art out of the darkest experiences. There are times when cinema itself seems implicated in this difficult story, charting abuse that began at the exact time he was appearing in Abbas Kiarostami’s Ten (2002) which featured the real-life relationship between his mother and Amin.

queer short / 04 settembre 2020

Le Dragon à deux têtes

[ita]

Per scappare dalla realtà omofoba dal loro paese di origine, due gemelli brasiliani vivono attualmente in Europa. Il primo ha una situazione perfettamente legale a Bruxelles, mentre il secondo è un immigrato illegale e vive come un fantasma nella capitale tedesca. Ambientato nel periodo delle elezioni del 2018 in Brasile, l’angoscia dei due fratelli rispetto al futuro del loro paese in seguito all’elezione del candidato dell'estrema destra Jair Bolsonaro cresce ancora di più quando uno dei due fratelli ha un incidente. 
Un ritratto che mescola finzione e documentario, ancorato alla realtà in maniera lirica per permettere allo spettatore di immergersi in una storia di di complicità e resistenza nei confronti di una società sempre più individualista e intollerante.

[eng]

To escape the homophobic reality of their homeland, two Brazilian identical twins are now living in Europe. The first brother has a perfectly legal status in Brussels, the second is an illegal immigrant and lives like a ghost in the German capital. Set during the 2018 Brazilian elections, the brothers' anguish about the future of their country under the rise of far-right candidate Jair Bolsonaro deepens when one of the twins is involved in an accident. 
A cinematic portrait, part fiction part documentary, which uses reality in a lyrical way to plunge the viewer's eyes into a story of complicity and resistance while facing a society that is gradually becoming more intolerant and individualistic.

queer short / 04 settembre 2020

Carne

[ita]

Dipinta su un piatto di ceramica, Rachel Patricio è una bambina in carne, e, per questo, fonte di disgusto per sua madre. Nel corso dell’adolescenza Larissa Rahal riscopre il suo corpo e il potenziale delle sue mestruazioni grazie alle pennellate di acquerello. All’apice della gioventù, tra glitches e rumori digitali, la cantante Raquel Virginia esplicita i pericoli ai quali ogni giorno si espone semplicemente per essere quella che è. L’attrice Helena Ignez, icona del Cinema Nuovo e marginale brasiliano, disegnata in nero sulla pellicola in 35 mm, racconta quanto il suo corpo sia stato importante per la sua professione artistica ma anche come sia stato oggetto d’abuso. 
Cinque donne e la relazione viscerale e poetica con i propri corpi.

[eng]

Painted on a ceramic plate, Rachel Patricio is a chubby child, and, therefore, a source of disgust to her mother. During her adolescence Larissa Rahal rediscovers her body and the potential of her menstruation thanks to the watercolor brushstrokes. At the height of her youth, between glitches and digital noises, the singer Raquel Virginia explains the dangers to which every day she is exposed just to be what she is. The actress Helena Ignez, icon of Brazilian New and Marginal Cinema, drawn in black on the 35 mm film, tells how important her body was for her artistic profession but also how it was object of abuse. 
Five women and their relationship, poetic and visceral, with their bodies.